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Façonnage Éditions

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“Un essai aussi inspiré que percutant”
Les Inrockuptibles

GRAND THEFT AUTO
Crime et architecture

par Angelo Careri

Préface Mathieu Triclot
Iconographie Leonardo Magrelli

En près de trente ans, GTA, ou Grand Theft Auto, n’est pas seulement devenu l’un des jeux vidéo les plus joués au monde, mais aussi une icône de la culture populaire. Une référence désormais universelle, capable de faire exploser les compteurs d’Internet à la moindre annonce, et de générer des milliards de dollars en plus d’une décennie. Pionnier du jeu en monde ouvert, cette satire autoproclamée d’une Amérique décadente, inspirée par les plus grandes épopées criminelles hollywoodiennes, des Affranchis à Scarface, a rendu son créateur, Rockstar Games, aussi riche qu’incontournable. Anar, goguenard, drôle, cynique, ironique, violent, fascinant, problématique, GTA n’a cessé de faire parler de lui en s’imposant comme l’un des objets médiatiques les plus sulfureux et discutés. C’est ce phénomène, dans sa grandeur et ses contradictions, qu’Angelo Careri analyse dans cet ouvrage unique, où il resitue Grand Theft Auto dans l’histoire américaine, son rapport à la ville et au capitalisme, tout en montrant comment le jeu est devenu le miroir de notre époque et un laboratoire inattendu de nouvelles formes de socialisation.

︎ Fiche du livre

Sortie
26 mai 2026
22€

Collection
Everglades #8

ISBN-13 :
978-2-491961-22-0

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Les Carnets de la Quinzaine Vol. 2

Notes from the Directors’ Fortnight Vol.2

par Gabriela Trujillo, la Quinzaine des Cinéastes et Façonnage Éditions

Préface d’Alain Guiraudie

Traduction : Émile Bertherat

Depuis plus de cinquante ans, la Quinzaine des Cinéastes s’est imposée comme un rendez-vous incontournable du festival de Cannes, marquant le cinéma d’auteur international par son audace, sa liberté et son indépendance. Aujourd’hui, cet esprit se prolonge à travers un livre qui, chaque année, revient sur l’ensemble des films montrés lors de la dernière sélection. Pour ce deuxième volume, Gabriela Trujillo s’attarde sur l’année 2025 à travers une série de textes inédits accompagnés d’une iconographie unique confiée par les cinéastes en personne. Du dernier film de Robin Campillo adaptant le scénario ultime de Laurent Cantet dans Enzo à la résilience mélancolique du Miroirs No. 3 de Christian Petzold, en passant par la radicalité politique de Nadav Lapid avec Oui, ou le vertige sensuel de Louise Hémon dans L’Engloutie (lauréat du prix Jean-Vigo), cet ouvrage témoigne de la vitalité d’un cinéma actuel, qui refuse plus que jamais l’uniformisation et manifeste sa singularité absolue.

Édition limitée, bilingue français-anglais

︎Fiche du livre

Sortie
09 juin 2026
25€

Collection
Quinzaine #2

ISBN-13 :
978-2-491961-24-4

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“Une analyse serrée et percutante”
François Angelier, Mauvais Genres - France Culture

ROSSO SANGUE
Le cinéma italien des années de plomb

par Jean-François Rauger

L’Italie des années 1970 fut le théâtre d’une effervescence politique et sociale inédite. Une certaine modernité s’engendra alors avec une brutalité à l’ampleur sans égale. Tandis que les néofascistes tentent, avec persévérance, d’instaurer dans le sang un régime autoritaire, une partie de l’extrême gauche, croyant que l’heure de l’insurrection approche, rejoue un remake de la révolution bolchevique. Tentatives de coups d’État, attentats aveugles, homicides et enlèvements « ciblés » ont défi ni une période traversée au même moment par de profonds mouvements sociaux. C’est l'histoire de ces « années de plomb » que raconte Rosso sangue, à travers celui qui en fut le plus important témoin : le cinéma. Comment l’Italie, si douée pour enregistrer son histoire « à chaud », a-t-elle abordé à l’écran ce présent si troublé politiquement ? Des grands auteurs aux productions commerciales les plus inventives, le cinéma italien des années 1970 fut autant un symptôme qu’un sujet à part entière, et c’est cette période, d’un point de vue à la fois politique et cinéphile, que raconte cet ouvrage, qui tente de saisir l’un des moments les plus intenses de l’Histoire moderne italienne.

︎Fiche du livre

Sortie
12 mars 2026
24€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Everglades #7

ISBN-13 :
978-2-491961-12-3

EAN :
9782491961213

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"La finesse des analyses, la richesse des références font de cet ouvrage un des meilleurs exemples des études culturelles."
Michel Ciment, Positif

JIM CARREY
L'Amérique démasquée

(Edition augmentée)

par Adrien Dénouette

préface d'Eric Judor

Dumb and Dumber, The Mask, Ace Ventura, Man on the Moon… Jim Carrey a régné sur les années 1990 en autant de films qui l'auront hissé au sommet du box office et d'une comédie incorrigible et subversive. Corps mutant et acteur d'une révolution numérique d'où ressurgit le dernier âge d'or du cartoon, il aura été le visage des années Clinton, le trait d'union entre Charlie Chaplin, Roger Rabbit et Avatar, la dernière explosion de rire-bête avant la dépression du 11 septembre et l'OPA de Disney sur l'imaginaire hollywoodien. A l'heure où Donald Trump lui a volé son rôle de toon, quelle place peut encore trouver Jim Carrey sur des écrans où l'humour décline ?

Le premier essai graphique de Façonnage Editions, un succès critique et public dores et déjà adapté en documentaire pour Arte et de retour désormais en édition augmentée avec nouvelle postface par Adrien Dénouette.

︎Fiche du livre.

Sortie
19 février 2026 (nouvelle édition augmentée)
22€

Couverture
Josep Prat Sorolla

Collection
Everglades #1

ISBN-13 :
978-2-491961-18-3

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"Une lecture essentielle"
Les Inrockuptibles

ZELDA
Le Jardin et le Monde

(Edition révisée et augmentée)

par Victor Moisan (texte et photographies) & Alex Chauvel (illustrations originales)

Depuis sa création en 1986, The Legend of Zelda s'est imposé comme l'un des jeux vidéo les plus populaires de tous les temps. En puisant une part de son inspiration dans l'art des jardins japonais, la saga culte de Nintendo a bâti un univers sophistiqué dont la mythologie se déploie dans des architectures aussi limpides que complexes. Le Jardin et le Monde jette un regard inédit sur cette grande épopée vidéoludique devenue une référence majeure du récit d'aventure. Retraçant le fil de sa création à la manière d'un traité illustré sur la construction d'un monde, ses résonances culturelles, sa philosophie et sa poétique, il raconte aussi comment Ocarina of Time, premier épisode en 3D, a initié un certain âge moderne du jeu en monde ouvert, naturaliste et immersif, où le joueur devient un promeneur au centre d'un inépuisable jardin persistant. Un ouvrage essentiel pour saisir la beauté d'une œuvre dont le langage énigmatique et symbolique éclaire la réalité.

Edition 2025 :

Nouvelle édition, révisée et augmentée par l'auteur, avec un nouveau chapitre intégrant Tears of the Kingdom, and des nouvelles illustrations d'Alex Chauvel.

︎Fiche du livre

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25 novembre 2025, nouvelle édition révisée et augmentée
22€

Couverture
Michael Dandley

Collection
Everglades #3

ISBN-13 :
978-2-491961-16-9

EAN :
9782491961169

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Les Carnets de la Quinzaine Vol. 1

Notes from the Directors’ Fortnight Vol.1

par la Quinzaine des Cinéastes et Façonnage Éditions

préface de Bertrand Mandico

Depuis plus de cinquante ans, la Quinzaine des Cinéastes s'est imposée comme un rendez-vous incontournable du Festival de Cannes, marquant le cinéma d'auteur international par son audace, sa liberté et son indépendance. Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Jim Jarmusch, Chantal Akerman, Bong Joon-ho, Takeshi Kitano, Claire Denis, Werner Herzog, Alain Guiraudie ou encore Hou Hsiao-hsien… Les plus grands noms y ont présenté un film et parfois lancé leur carrière.

Avec Les Carnets de la Quinzaine, nouveau rendez-vous annuel, l'événement se déploie désormais à travers un livre. Construit à partir d'entretiens réalisés avec les cinéastes lors de chaque édition, enrichi de visuels de travail rares et inédits fournis par les auteurs eux-mêmes, cet ouvrage a été conçu comme un portevoix unique de la création cinématographique sous toutes ses formes et tous les horizons. Autant de regards qui dessinent aussi le portrait d'un certain état du cinéma et d'une époque.

Édition limitée, bilingue français-anglais

︎Fiche du livre

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23 septembre 2025
25€

Collection
Quinzaine

ISBN-13 :
978-2-491961-14-5

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“Un essai passionné”
Blast

SOLEIL ROUGE
Une histoire du cinéma rebelle japonais

par Stéphane du Mesnildot

Dans la longue histoire du cinéma japonais, celle qui englobe la décennie soixante-dix fut un tournant. Considérée parfois comme un âge d'or, parfois comme le début de la fin, elle fut celle de tous les excès et un moment aussi rare que decisif. Comme à Hollywood et Cinecittà à la même époque, une boîte de Pandore est ouverte : les films accusent la soif de liberté d'un monde qui n'a plus peur de tout voir. Avec Soleil rouge, Stéphane du Mesnildot raconte comment le Japon fut lui aussi un laboratoire de la contre-culture à travers un cinéma qui, du film de sabre aux yakuzas ou aux gangs de filles, passe le plus souvent par les marges. Un cinéma du peuple, parfois malfamé, insalubre, brûlant, provocant, vivifiant, expérimental, révolutionnaire, tour à tour progressiste et conservateur. Un cinéma sulfureux et fascinant où la plupart des grands cinéastes et artistes de l'époque se côtoient pour un ultime tour de piste avant de se faire écraser par les années 1980 et la boule à facettes du capitalisme.

︎Fiche du livre

Sortie
12 juin 2025
22€

Couverture
Gaspar Capac

Collection
Everglades #6

ISBN-13 :
978-2-491961-11-4

Le livre est actuellement en rupture partout et nous travaillons sur sa réimpression. Vous pouvez précommander la seconde édition dès maintenant.

Livraison prévue début septembre 2026

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"Black Pop n’est pas seulement un chef-d’oeuvre, c’est un livre important, et même essentiel"
Pacôme Thiellement

BLACK POP
Douze âmes de l'Amérique noire

par Nathan Reneaud

Quels points communs entre Tupac Shakur, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Whoopi Goldberg, Michael Jordan et Oprah Winfrey ? Leur célébrité est immense et transcende les barrières raciales. Et si ces personnalités étaient plus que des icônes de la culture populaire ? Et si ces stars étaient, avec quelques autres, les apôtres d'un Évangile unique en son genre ? Un Évangile qu'on appellera la Black Pop, une pop culture qui doit se penser à l'aune de l'Église noire, de son histoire, de ses grands récits, de sa conception sociale et politique de la divinité. Du Black Power à Black Lives Matter, de la musique au cinéma, en passant par la série, le sport et les comics, la Black Pop invite à un voyage des âmes. Elle est une soul culture prêchant la bonne nouvelle déjà annoncée par les chants du gospel : la souffrance se renversera en puissance, l'oppression en libération.

︎Fiche du livre

Sortie
20 février 2025
15€

Collection
Interférences #6

ISBN-13 :
978-2-491961-10-7

Nouvelle édition avec postface de Norman Ajari : livraison août 2026

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"Au fil des pages, le concept de « foreverism » s'impose ainsi comme une précieuse clé de lecture pour mieux cerner les périls et les vertiges de la société numérique."
Usbek & Rica

FOREVERISM
Quand le monde devient un jour sans fin

par Grafton Tanner

Traduit de l'américain par Julien Besse

Depuis des décennies nous vivons dans un bain de nostalgie permanent. Entre deux remakes au cinéma, une série sous algorithmes ou une énième réformation d'un groupe d'antan, point de salut que le passé. Culture, politique, économie, le monde serait-il donc désormais prisonnier du temps ? Les critiques et penseurs Mark Fisher et Simon Reynolds ont appelé ça « Rétromania » ou « hauntologie ». Depuis le milieu des années 2010 et à travers trois ouvrages remarqués, l'américain Grafton Tanner leur a emboîté le pas, creusant nos obsessions mélancoliques à l'heure du néolibéralisme global. Aujourd'hui et dans son premier ouvrage traduit en français, il tourne une nouvelle page et nous raconte pourquoi nous ne vivons désormais plus dans le passé, mais dans un présent perpétuel qui tue les bienfaits de la véritable nostalgie. Et si nous étions tous des Bill Murray dans Un jour sans fin ?

︎Fiche du livre

Sortie
29 novembre 2024
14€

Collection
Interférences #5

ISBN-13 :
978-2-491961-17-6 (ref Pollen nov.25)

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"Intense et génial."
Vogue

HYPERPOP
La pop au temps du capitalisme numérique

par Julie Ackermann

Extrême, extatique, expérimentale, l'hyperpop est née au début des années 2010 avec SOPHIE et A. G. Cook. L'enjeu : grossir le trait de la pop music dans un élan à la fois critique et jouisseur. En plongeant dans les arcanes du capitalisme numérique et de ses cultures Internet, Julie Ackermann éclaire ce genre ambigu, qui a choisi de se fondre dans l'époque, son artificialité, son fétichisme technologique, sa marchandisation infinie et son culte de la jeunesse. Dépassant les limites de la satire pour développer une nouvelle forme de sincérité dans son rapport au monde, l'hyperpop navigue entre utopie queer, accélérationnisme et post-ironie pour faire imploser la culture capitaliste de l'intérieur.

︎Fiche du livre

Sortie
14 juin 2024
15€

Couverture
Camille Soulat

Collection
Interférences #4

ISBN-13 :
978-2-49196-115-2

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"Absolument passionnant"
Murielle Joudet, Le Masque et la plume

EMPIRE
Andy Warhol, mystique du capitalisme

par Nicolas Giraud

prologue de Gerard Malanga

La filmographie d'Andy Warhol compte plus de 150 films. Si certains sont devenus mythiques : Sleep, Eat, Kiss, Blow Job, Chelsea Girls, la plupart demeurent méconnus, rarement montrés et souvent mal compris. Empire, un plan fixe de l'Empire State Building, long de huit heures et de cinq minutes, est sans doute le plus radical d'entre eux. Trop long, trop simple, trop évident, ce film monumental est paradoxalement aussi célèbre qu'invisible. Il résiste à ses spectateurs, mais dialogue avec la musique d'Erik Satie autant qu'avec l'architecture nazie, les romans de Don DeLillo ou le cinéma de Michael Mann. En observant les matériaux d'Empire — le gratte-ciel, l'électricité et la nuit —, Nicolas Giraud met à nu l'inconscient du cinéma américain et son usage du désir, au service des marchandises. Il pose aussi la question de la foi comme ressort de l'industrie culturelle et nous autorise à voir, au cœur d'un monde d'images, la dimension hérétique de l'œuvre de Warhol et de sa Factory.

︎Fiche du livre

Sortie
16 fev. 2024
22,50€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Everglades #5

ISBN-13 :
978-2-36481-122-5

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"Une belle édition. Un livre d'une précision totale. Un grand plaisir."
Dick Tomasovic, Entrez sans frapper

The French Connection

de Robin Moore, préface de George Pelecanos

Traduit de l'américain par Julien Besse

Postface de Sonny Grosso Supplément critique par Yal Sadat et Vincent Malausa

Automne 1971, French Connection sort sur les écrans américains. Très vite, le film s'impose comme l'une des oeuvres majeures du nouvel Hollywood et de son auteur William Friedkin. Tourné dans un style documentaire saisissant, cette immersion dans le quotidien de la brigade des Stups de New York impressionne par sa radicalité et son portrait sans concession d'une ville en décrépitude. Le monde découvre alors ébahi une cité gangrenée par la pauvreté et la drogue où la police combat les premiers grands réseaux de narco-trafiquants. À l'origine, ce film était un livre, retraçant avec une minutie fascinante l'histoire vraie de ceux qui ont bouclé l'une des affaires les plus célèbres des annales de la police. Best-seller méconnu, publié pour la première fois ici dans son intégralité et dans une édition augmentée inédite, The French Connection selon Robin Moore est un éclairage unique sur la mondialisation du crime organisé, et les hommes qui tentent de lutter contre sa machine.

︎Fiche du livre

Sortie
17 nov. 2023
22€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Remake #2

ISBN-13:
978-2-36481-085-3

Rupture définitive

"Adrien Dénouette fabrique des connexions feu d'artifice, aussi redoutables que jubilatoires.
Louisa Yousfi, Hors série

NIK TA RACE
Une histoire du rire en France

par Adrien Dénouette

Nik ta race, c'est l'histoire d'un délit de sale gueule : celui du rire en France. Une histoire de banlieusards et de provocations où Gavroche, Baudelaire et Céline côtoient Les Inconnus, Christian Clavier, Agnès Jaoui et bien d'autres refoulés du bon goût issus de la télévision, du foot et de la comédie populaire. Le tout traversé par la figure de Mustapha El Atrassi, auteur méconnu d'une œuvre comique de génie jouée en marge des médias, et dont l'insolence relie les protagonistes de cette réflexion en l'éclairant d'une curieuse analogie : pourquoi réserve-t-on au rire le même traitement qu'à nos banlieues ? Comme les communautés, qu'elle méprise, quel malaise pousse la France à réprimer son rire ?

︎Fiche du livre

Sortie
07 avril 2023 (première édition)

Juillet 2023 (seconde édition disque d'or)

15,90€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Interférences #3

ISBN-13:
978-2-36481-063-1

En rupture. Réimpression prévue courant 2027.

"Adam Curtis est une icône de la (contre)-culture populaire"
Libération

PANDORE
Le Monde dans l'œil d'Adam Curtis

(Edition augmentée)

de Collectif

préface de Jean-Baptiste de Laubier [Para One}

En plus de trente ans de carrière, Adam Curtis est devenu l'une des figures majeures du cinéma documentaire. Célébré dans le monde anglo-saxon, mais inconnu en France alors qu'il a pourtant tout d'un cousin punk de Jean-Luc Godard, celui qui se définit d'abord comme un journaliste, influencé tant par John Dos Passos que par la trash TV, n'a cessé d'interroger notre modernité en remontant les fils oubliés de l'Histoire. Parfois provocateurs, souvent vertigineux, ses films et séries constituent l'une des plus érudites et sidérantes déconstructions des arcanes du pouvoir jamais mises en images. Riche des incommensurables — et uniques au monde — archives vidéo de la BBC, où il a fait toute sa carrière, Curtis dissèque les systèmes qui nous gouvernent à travers des montages psychédéliques, dont l'esthétique empruntant au sampling fait de lui un immense cinéaste d'agit-pop.

Discutant l'ensemble de sa filmographie et accompagné d'un entretien-fleuve de presque 100p, ce livre est le premier ouvrage au monde consacré à Adam Curtis.

Nouvelle édition actualisée : Adam Curtis revient avec nous sur l'actualité deux ans après la sortie du livre.

︎Fiche du livre

Sortie
02 décembre 2022
(première édition)

11 mars 2025
(seconde édition augmentée)

16€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Interférences #2

ISBN-13:
978-2-491961-13-8

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"Une grande aventure humaine, explosive et provocatrice, une sorte de post-nuke sauvage et poétique qui ne vous lâche pas de la première à la dernière page."
Culturopoing

The Warriors

de Sol Yurick

Roman

Traduit de l'américain par Julien Besse

Edition augmentée avec préface de Walter Hill + supplément critique par Stéphane du Mesnildot

1965, Sol Yurick publie son premier roman, The Warriors, périple nocturne d'un gang de jeunes tentant de rejoindre Coney Island depuis le Bronx après l'assassinat de leur leader révolutionnaire. Quinze ans avant son adaptation au cinéma devenue culte (Les Guerriers de la nuit), The Warriors est une oeuvre unique dans l'histoire de la littérature américaine. Loin des chroniques édulcorées sur la délinquance juvénile façon West Side Story, Sol Yurick offre un puissant témoignage sur une jeunesse tribale dont la violence laissa l'Amérique florissante des sixties abasourdie. C'est ce livre radical, dérangeant, écrit tel un western urbain homérique et réaliste, que Façonnage ressuscite aujourd'hui, dans une traduction inédite signée Julien Besse, et une édition augmentée avec préface du réalisateur Walter Hill.

︎Fiche du livre

Sortie
20 octobre 2022
16,90€

Couverture
Sylvain Levrouw

Collection
Remake #1

ISBN 13 :
978-2-36481-085-3

Rupture

Écrivez-nous si vous souhaitez une réimpression.

"Un livre érudit, intuitif et stimulant"
Le Monde

VIGILANTE
La justice sauvage à Hollywood

par Yal Sadat

préface de Jean-François Rauger

Prix Michel Ciment 2022

Apparu sur les ruines du western, le vigilante movie, ou film d'autodéfense, a connu son âge d'or dans les années soixante-dix. Il est devenu le miroir d'une Amérique déboussolée dont Clint Eastwood (L'Inspecteur Harry), Charles Bronson (Un justicier dans la ville) ou Robert De Niro (Taxi Driver) furent les icônes, entraînant à leur suite une furieuse cohorte de vengeurs solitaires. Acclamés par la nation, conspués par la critique, naviguant parfois dans les eaux troubles de la série B, tous franchissent les frontières de la loi et de l'ordre pour compenser le déclin des institutions, lancés dans une quête de droiture morale confinant au monstrueux. Vigilante : La Justice sauvage à Hollywood retrace l'histoire de ce genre controversé qui, de Richard Nixon à Donald Trump, fut le témoin des utopies, des peurs et des contradictions de cette figure de l'individualisme américain, aujourd'hui cachée derrière les masques des super-héros et les écrans de l'auto-justice en réseau.out un pan du cinéma hollywoodien.

︎Fiche du livre

Sortie
17 Juin 2022
20€

Couverture
Christopher Morris

Collection
Everglades #4

ISBN-13:
978-2-36481-064-8

Rupture.

Nouvelle édition augmentée anniversaire, juin 2027

"Captivant et enrichissant"
Libération

SPEED RACER
Les Wachowski à la lumière de la vitesse

par Julien Abadie

préfaces de John Gaeta et Rafik Djoumi

L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle et du progrès technique qui l'accompagne. Une histoire de l'accélération, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté à l'écran dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fût l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, véritable blockbuster cubiste caché dans un divertissement pour enfants, A la lumière de la vitesse retrace et interroge l'histoire de la vitesse pour explorer comment celle-ci a modifié chaque aspects de la modernité, de la littérature au cinéma en passant par l'animation, le jeu vidéo, l'industrie, le numérique et jusque notre quotidien. Un ouvrage pop majeur qui, bien mieux qu'éclairer sous un jour inédit la filmographie des premières cinéastes transgenres, est un puissant manifeste pour mieux comprendre les enjeux formels et philosophiques de notre temps.

︎Fiche du livre

Sortie
17 juin 2021
20€

Edition limitée

Couverture
Grip Toys / Tatsunoko

Collection
Everglades #2

ISBN-13 (édition 2026) :
978-2-491961-25-1

Rupture.
Nouvelle édition augmentée anniversaire, octobre 2026.

Lancement des précommandes septembre 2026

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"Guillaume Orignac s'aventure avec un certain panache sur la frontière entre fiction et reality"
Télérama

RIRE AU TEMPS
DE LA HONTE
Une histoire de
Louis C.K.

(Edition augmentée)

par Guillaume Orignac

Novembre 2017, Louis C.K., nouveau roi du stand-up américain, voit sa carrière emportée par la vague de révélations suivant le mouvement #MeToo. En quelques jours ses spectacles, films, séries, disparaissent des écrans. La cancel culture émerge alors au grand jour. Mais lui reviendra, sur scène, chamboulant l'ordre des récits de rédemption, au risque de déranger un monde toujours plus sensible à l'offense. Rire au temps de la honte retrace le parcours édifiant de cette affaire, et interroge ce que la comédie peut encore dire de nous aujourd'hui. Un livre explosif qui, en remontant aux sources du stand-up américain et de son rapport à l'abjection, se place sous la tutelle de Kafka pour poser la question : où va notre part maudite quand on confond la honte et la culpabilité ?

Nouvelle édition augmentée mars 2025 : 24p supp où Guillaume Orignac revient sur le retour en force de Louis C.K. sur scène, ses excuses qui ne viennent jamais et ce qu'il faut en tirer, la question de l'authenticité dans le stand-up qui efface celle de la honte, et Donald Trump.

︎Fiche du livre

Sortie
22 avril 2021 - première édition)

11 mars 2025 - nouvelle édition augmentée

14€

Collection
Interférences #1

ISBN-13 :
978-2-491961-12-1

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